Las células de Henrietta Lacks

Hoy me podéis leer aquí...

Expocómic 2012

El fin de semana pasado tuvo lugar en el Matadero el Expocómic 2012. Ha sido la primera vez que el Expocómic se ha celebrado en este recinto, debido a la tragedia del Madrid Arena. 

Aunque más pequeño que el anterior recinto, yo soy una enamorada del ladrillo visto del Matadero, así que me gustó bastante más de lo que en un principio pensaba. 

Nosotros fuimos el domingo, así que supongo que por eso y por el tema económico actual, el expo estaba bastante vacío. Personalmente, eso para mí es un alivio. Así pudimos dar varias vueltas por todos los stands, rebuscar entre los cómics y elegir qué frikada nos íbamos a llevar a casa. 

La mayor parte de los cosplays estaban curradísimos y muy originales. Nada de Hatsume Miku, ni Nana, ni neko furcia. Además la mayoría trataban sobre el mundo del cómic, lo que es algo que se agradece aunque seamos los mismos los de las expos y las Japan. 

Otra cosa que llamaba la atención era la presencia de niños. Había varios bebés, en carritos o en mochilas o en peleles de Superman. También había niños más mayores que pedían a sus padres hacerse fotos con los Assassin. Mis preferidos fueron una familia fan de Batman: el padre iba del Joker, la madre de Hiedra Venenosa y su hijo de Robin. 

A veces he pensado que con el paso de nuestra generación a la etapa adulta los expos morirían un poquito. Y te cuelas, te cuelas tremendamente, porque aunque a lo mejor tú ahora prefieras el Robbins que a Batman, todavía hay nuevos fans del Assassin's Creed. 

Nota Mental: en 10 años harás cosplay con tus hijos

Otra de las cosas que me gusta de los expos es que las tiendas lleven juegos y te dejen probarlos. Yo no soy muy fan de los juegos de mesa, pero la verdad es que el "Humanos", de zombies, estaba bastante divertido. Otros que conocíamos de antes eran el Bang y el Munchkin. La verdad, echo de menos un Monopoly friki...

También echo de menos bastantes de las tiendas de bisutería artesanal que suele haber en estas exposiciones. Supongo que decidieron no ir por la temática del Expocómic, pero es uno de los motivos por los que sigo yendo a estas expos a pesar de estar tan desconectada. Suelen tener unas cosas chulísimas y bastante bien de precio para estar echas y diseñadas a mano. Un ejemplo es mi pulsera de Kodamas o las copitas de helado de Bunnies in the Sky

Aunque comparativamente había menos stands que otros años, los expos suelen tener una luz especial que hace que todo brille bastante más de lo habitual. No me arrepiento de cargar con la cámara para ir.

También cayeron tres cómics de Antes de Watchmen , de los que lamento no haber sabido la opinión de Alan Moore antes de comprar. Señor Moore, me explayaré en la próxima entrada, pero que sepa que totalmente de acuerdo con usted. 

Así que en resumen, me alegra mucho que vinieran muchos amigos que no conocían el Expocómic de antes, que espero que se llevaran una buena impresión y se lo pasaran bien, porque yo a la mayoría de los que he ido los recuerdo con mucho cariño. 

Aún así, tengo que hacer una especial mención a los dos Assassin que arrasaron (el hidrofóbico más que otro) en el expo.

¡Espero que el siguiente sea al menos tan bueno como este!

Segundo de Mierdicina

Dedicado al Huracán Clatrina que llevaba mucho tiempo esperando esta entrada

He necesitado fuerzas para empezar esta entrada. Fuerzas y tres semanas off para no ponerme a despotricar y que la entrada pareciera el resultado de una infección de Shigellas. Así que ahora que estoy más tranquila y que tengo las notas en la mano, voy a dedicarme a contar la aterradora verdad de segundo de Mierdicina. Eso sí, con cierto decoro ya que en Septiembre muchos tenemos que vernos las caras.

Toda esta historia comienza cuando tú, que has triunfado frente a las fuerzas malignas de primero, piensas que segundo va a ser chungo, pero que ya estás experimentado. Después de comprobar que biología celular y bioquímica no son el desglose de la biología de plastibachillerato, después de conseguir estudiar con apuntes, dibujos, atlas y libro de expliaciones de la mesa, después de dominar el test tan bien que eres capaz de sacar la máxima puntuación en todos los test de la Cosmo juntos y después de asumir que hay que llevarlo todo al día para sacarte dos en tres días... piensas... soy más inteligente que House y más fucker que los de Anatomía de Gray.

Es Medullaman. Y ha venido para salvarnos a todos....

Y no llegas a una fantasía de Scrubs.

El primer cuatrimestre comienza con exámenes en Septiembre. Si fuiste un netter (en vez de un fucker) y te las sacaste todas en junio, lo mismo tienes ese puntillo sádico que hace que te apetezca encerrarte y ponerte a estudiar. Si terminaste en Septiembre, no. Sin embargo, este es sólo el comienzo de un Via Crucis que te va a hacer besar muchas veces el suelo.

Exámenes cada 20 días. Exámenes cada 20 días de varias asignaturas. Es decir, no tienes tres semanas de clase, en el fondo tienes nueve. Nueve semanas de clases que tienes que manejar al menos al 70-80% para aprobar. Cada materia es más chunga y cada examen más difícil. Encima los profesores se permiten el lujo de criticar lo poco en serio que os tomais las asignaturas. A lo mejor a la promoción anterior les pusieron baterías tipo Iron-Man, pero yo de momento necesito dormir más de 5 horas. Estos profesores suelen además ser de los que te añaden trabajo extra; es decir, consultar libros y pasar apuntes a limpios porque no tienen muy claro aquello que se llama "la docencia". Tampoco suelen tener claro que aprobar por parciales no es un privilegio, es un derecho, y que subir la nota del aprobado poniendo las preguntas más difíciles es, llanamente, putear. Los exámenes se convierten en una especie de GH, gente llorando por los pasillos, histérica en los 30 minutos que te dan para ir al baño y superar la decepción del examen anterior... de hecho, viendo ciertas preguntas, te planteas si tu futuro no pasa por ser la Lokah de la nueva edición de Mujeres, Hombres y Viceversa. No esperes descansar en Navidades, ¿para qué?

Esto además se suma a la planificación de las asignaturas, que hace que en periodos especialmente chungos se acumulen las clases. Y entender y limpiar una semana de clases de ciertas asignaturas, puede ser mortal. Además, vamos a cuadrarlo de forma que haya febrero para terminar en marzo. Yo me pregunto, ¿para qué? Total, si el número de créditos es orientativo, ¿no podríamos retrasar el examen?

Pues no. Terminas un martes, por ejemplo, y empiezas el cuatrimestre el miércoles. Con energía, paz y amor.

El segundo cuatrimestre empieza como la segunda temporada de Pokémon, con gimnasios nuevos de principiante a los que el dichoso Pikachu que ya debía de tener un nivel 100 no podía vencer. Es decir, todavía más jodidas que las anteriores. Dices: "al menos, si empezamos en marzo y terminamos en mayo, con Semana Santa de por medio, no podrán meter mucha materia". Jajajajaja. Iluso. Y encima probablemente tendrás algún parcial o alguna entera del primer cuatrimestre...

Las nuevas asignaturas son más densas, más chungas y encima muchas de ellas no pertenecían a segundo. Además, como buen must have en Mierdicina, ninguna de ellas ha asumido que los créditos son igual a la carga de trabajo. Conclusión: la materia te sale por las orejas, y si pueden dedicarle menos tiempo a la lección más difícil, mejor que mejor.

Los parciales, se ponen a finales de abril. No  llega a dos meses después de los finales. Son los famosos streptoparciales, que terminan a mediados de mayo. A 20 días escasos de los finales. Con dos cojones. Intenta descansar un poco. O mejor, intenta prepararte algo que te haya quedado por intentar llevar varios exámenes al día. E intenta hacer esto sin pincharte aminoácidos en vena, como se preparan la Selectividad en Corea. O sin estudiar 13 horas al día como en los campamentos de secundaria de los japoneses. Cuando me enteré, pensé que ellos disfrutarían con esta carrera muchísimo...

Ahora viene la mejor parte, cuando te das cuenta de que en esta carrera aprobar por parciales es como una bula papal o la iniciación en un templo budista que tienes que ganarte tras horas de estudio y meditación zen que te permita afrontar una pregunta test por menos de minuto. Llega un momento en el que te planteas que sí, que vale, que te resta materia, pero que casi te parece más fácil hacer otro tipo de examen en una silla de clavos. 

Aparte de que aunque consigas aprobar todos los parciales y no tengas nada pendiente de las anuales, tienes 15 días para estudiarte el temario de un mes. 

 Y tres días de espacio para repasar anuales.

Sí, ya sabemos que esto no es primero, ¿pero es necesario hacernos pasar cada cuatrimestre por un aro de fuego? Este año es más chungo, más feo y más odioso. Es un año en el que rellenar la solicitud al hospital es un rallo de esperanza, y es poner tres números en un impreso. También es mucho más aleatorio, si estudias poco malo porque es altamente probable que suspendas, si estudias mucho, puedes encontrarte con un 4,5 que se queda en 4,5

¿Podría mejorar esto? Sí, claro. Empezando porque los profesores supieran adaptar su carga de créditos a la carga docente. Señores, HEMOS DADO COSAS QUE NO HAN SALIDO EN HOUSE. Y si no han salido en House, dudo mucho que vayan a salir en un mundo en el cual la mayoría de nosotros aterricemos como médicos de atención primaria. Así que, probablemente, no será importante. Y si lo es, somos la generación nativa en los medios digitales. De hecho, creo que de muchas asignaturas dentro de 20 años los apuntes estarán más obsoletos que el proyecto MKUltra. Así que, de verdad, si se quedan cosas sin dar no pasa nada. 

Y volvemos a lo mismo, ¿podríamos espaciar un poco más el curso? ¿Los exámenes? Porque somos humanos, y queremos descansar, y emborracharnos, irnos de vacaciones un puente, vaguear las mañanas de los domingos...Y no hacer esto por una proteína descrita en seis individuos, como que jode. 

Cierro esto con una mezcla entre deseos, esperanza y desesperación porque los cursos en el hospital no consistan en decirlos que somos una élite mientras nos patean el culo. Porque se hayan dado cuenta de que nos espera un futuro laboral negro, que las matrículas cada vez son más caras y que nos dejamos los leucocitos en los apuntes, en el metro y en general en esperar que el año siguiente sea mejor.

 

The Amazing Spiderman: más asombroso que nunca (I)

Realmente, me esperaba una bazofia de esas en las que sacas el WhatsApp, te pones la música en el cine o te vas al baño. Me esperaba algo malo, tópico, que me contara la misma historia otra vez pero con un chico que lleva el pelo a lo Edward Cullen.

Y encima es el dueño de FB...

Y resultó ser 500 días juntos con toques de acción, protagonizada por "tu amigo el superhéroe de la esquina" sin llegar a rozar los límites de Crepúsculo o de la 17a edición de la trillada historia de cualquier superhéroe.

Supongo que es esta idea del "superhéroe de la esquina" lo que más hizo que me enganchara a la película. Después de un comienzo bastante burdo (con un guiño bastante claro a la película, buscad encima de la mesa cuando vayais al cine a verla) me gustó la presentación de Peter Parker como el chico de 17 años (interpretado por un actor de 29) que te muestra su casa suburbana y su participación en el club de debate (para dejarte claro que es un pringado).

Como no me he leído todos los cómics originales ni tampoco entiendo mucho de planos ni de efectos especiales (que supongo que para la época eran tremendos, pero que en 10 años nos carcajearemos de ellos) voy a centrarme principalmente en la parte narrativa.


(Los huecos en el texto tienen spoilers. Si quereis leerlos, pasad el cursor por encima).

IDEA PRINCIPAL

Haz el bien y no mires a quién

Lo dice el tío Ben (no con estas palabras, pero con el toque bonachón y pueblerino que le daban a los tíos, hubiera quedado genial) poniendo las palabras en boca del padre de Parker, y como lo dicen dos de las tres figuras paternas principales en una escena tremendamente lacrimógena y prescindible, hay que hacerles caso. Cambiamos la moraleja de "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad", por lo que esta no es una historia de venganza. Tampoco le pegaba a un Peter Parker que tiene un poster con Einstein en la pared de la puerta y a la chica que le gusta en el escritorio una historia de venganza. Y si el gran poder conllevara esa gran responsabilidad no haría estupideces como sus flipadas: vacilar al capitán (no sé si es capitán o no, pero queda mejor así) del equipo de baloncesto.

De hecho, como la idea es bastante simple, la película tiene un toque japonés: es morir el tío Ben y Peter Parker decide que va a hacer el bien. Intentan colocar esto en su primer encuentro con el Lagarto cuando decide salvar a un niño antes que detener al lagarto, pero... ¿qué me quieres decir? Las dos opciones son válidas a no ser que te rijas por los principios del utilitarismo. Luego ya más adelante de la película te dejan claro que escogió la opción buena (está herido y el padre del niño que salva le monta un puente de grúas... escena también lacrimógena y prescindible). Este propósito se apunta a todos los protagonistas de la película: Spiderman, Gwen, su padre policía...

Así que entonces Spiderman no puede cambiar (esto es discutible, pero al menos respecto a esta idea no). ¿Quién cambia? El lagarto. Queda específicamente claro con la escena de las dos voces... además de que todos sus problemas vienen porque en la escena donde le retiran el fondo de investigación si no interviene en humanos, en vez de hacer lo que debía (esperar y confiar) se inyecta él mismo el suero.


Hasta aquí por hoy. Mañana seguimos con... ¿por qué Peter Parker no lleva All Star roidas?

Uk Comics: encuentro con Paul Gravett y Emma Vieceli

El British Council, el Museo ABC y Ubik Europa se asocian para ofrecer al público madrileño cuatro días de encuentros, charlas, talleres y performance en torno a los cómics británicos los días 16, 17, 23 y 24 de marzo en el Museo ABC (C/ Amaniel 21 - Madrid).

http://www.ukcomics.es/

Las actividades del viernes 23, consistían en dos encuentros: Paul Gravett nos habló sobre los secretos del cómic japonés en el Reino Unido y en el mundo y Emma Vieceli trajo una presentación sobre sus trabajos y consejos para futuros creadores de cómic.

Nosotros fuimos principalmente a la presentación sobre el manga. Llegamos ligeramente tarde pero quedaban varios sitios libres. La verdad, teníamos la idea de una afluencia masiva (al estilo de expos) y no éramos más de 20 en la sala.

Me voy a centrar más en la presentación de Paul Gravett, ya que no conocía previamente el trabajo de Emma Vieceli (aunque también hizo una muy buena presentación de la vida de un creador de cómic ).

No sé cómo comenzó la presentación porque llegamos tarde. Lo primero que vimos fueron las muchas colaboraciones entre el Reino Unido y Japón. Gravett dijo que estas colaboraciones beneficiaban sumamente a los nuevos artistas; que muchos de ellos eran descubiertos y obtenían contratos por ellas. Habló de un proyecto mediante el cual recrearon las obras de Shakespeare en cómic, el cual tuvo un gran éxito. También me gustó que Vieceli dijera en su presentación que a ella no le gustaba diferenciar entre manga y cómic como a muchos de sus colegas. Incluso contó que un programa de software se llamaba Manga Studio en occidente y Comic Studio en Japón, dando a entender que las diferencias entre cómic y manga eran cada vez más arbitrarias.

No tomé notas, y es algo que ahora lamento. Pero sí que recuerdo que también comentaron la necesidad del manga como un cambio generacional. Paul Gravett dijo que en un determinado momento, los hijos sólo tenían disponibles los cómics de los padres. Creo recordar que fue Emma Vieceli quien dijo que hasta cierto punto el manga se veía como el nuevo rock&roll, "¡incluso se lee al revés!".

Mi parte preferida fue cuando hablaron de la creatividad japonesa. Trajeron unas imágenes preciosas sobre el kamishibai, que consiste en un teatro callejero pero en el escenario en vez de tener marionetas, tiene imágenes. Por detrás tiene texto, que alguien lee. Aquí lo explica mejor: Qué es el Kamishibai

Explicaron que el cómic japonés tiene una distribución de imágenes distintas al occidental. También dijeron que tienen un tamaño de páginas distinto y distintos plazos para completarlos. Me quedo con algo importante que dijo Gravett: mientras que en el cómic occidental los dueños son las grandes compañías (Marvel, Disney...) en Japón el dueño es el autor. Eso significa que si a ti te apetece que tu adorable lolita se despeñe por un precipicio, la despeñas. Sin miedo a que luego vuelva a aparecer convertida en hombre, en espíritu del bosque, en chibi o en estudiante-petarda.

Por último, puso unos ejemplos sobre la creatividad en japón con dos cómics: uno llamado Thermae Romane sobre un arquitecto de baños romano en ruina que aparece en el nuevo Japón e importa la tecnología de los baños a la antigua Roma y mi preferido:

 ¿Les reconoceis? ¡Sí, son Las vacaciones de Jesús y Buda! Solamente porque cuando Jesús se enfada se clava la corona de espinos y cuando se pone contento la corona florece, me voy a dejar los 8 pavos que cueste el tomo. 

Esto como un resumen de lo que más me llamó la atención de la presentación.

Pero, ¿dónde está la literatura? Muchas ideas sobre distribución de viñetas y duración de las historias, ¿pero los elementos característicos de la literatura? Por ejemplo, el folklore tradicional con el que consiguen darles un simbolismo especial a sus historias. Cuando les pregunté por un posible código europeo, me contestaron que sí, que estaría bien crear un código propio de cada país. Así que llegué a la conclusión de que me expreso mal tanto en inglés como en castellano. Si un alemán se lee un cómic de Mortadelo y Filemón no va a entender nada. Pero eso no es un código propio castellano. Eso es una alusión a situaciones que en algún momento fueron relativamente cotidianas o parodiables. De hecho, dudo que un lector actual entienda sin ayuda algunos chistes de los cómics típicos castellanos.

Un código propio es que te aparezca un sincara y sepas interpretar qué simboliza en la película, qué va a hacer y dibujar un poco hacia dónde va a ir la historia. De esta forma tan elegante y sutil, tan... japonesa. No sé si algo así se podría conseguir en occidente, pero sería muy interesante mucho más que decidir si ponemos 48 páginas al tomo o 200. Tampoco se habló para nada en la forma oriental de narrar. Se pincela algo con el kamishibai, pero no penetran en la delicada descripción de la violencia, del amor, que caracteriza tantísimo a la narración oriental. Por supuesto, nada de evolución de personajes.

Hablaron ligeramente del target de los cómics japoneses. De cómo el mercado occidental se ha centrado en tebeos para preadolescenets y en japón tenías shojos, shonens, hentais...

Así que la verdad es que la charla me decepcionó un poco. Se centraron demasiado en anécdotas de edición y poco en historias. Como si en una charla sobre la influencia de la narrativa americana mencionamos de pasada a Carver y nos centramos en por qué Crepúsculo ha triunfado. Creo que para que un cómic sea bueno necesita tener una buena historia, con todas o casi todas las normas que atañen a las buenas historias.

Aunque claro, yo dedico mi tiempo libre a aprender sobre historias y no sobre cómics. Desde luego, no era lo que estaba buscando.

Un posible significado del bastón de Asclepio

El Dracunculus medinensis, más conocido como gusano de Guinea, es un nemátodo que vive en aguas infectadas. Es una parasitosis generada por la ingestión de larvas en aguas contaminadas. Una vez en el interior, los gusanos de Guinea son destruidos por el aparato digestivo, no así sus larvas que consiguen pasar a la circulación. Así, los gusanos que eclosionan de las larvas crecen dentro del huésped hasta salir un año después por dolorosas úlceras en brazos o piernas. 

El tratamiento para la dracunculiasis no necesita de medicamentos, pero es complejo. Una vez que el gusano ha aparecido por la úlcera no se puede tirar de él, ya que si se rompe (lo cual es relativamente frecuente) genera una reacción alérgica mediada por Th2 que daría lugar a shock anafiláctico y muerte. Así que la técnica es enrollar un palito alrededor del cuerpo del gusano y poco a poco ir tirando.

Ahora mismo, esta limitada a el Chad, Etiopía, Malí y Sudán del Sur, pero se cree que hace 3000 años afectaba a Egipto y a partes de Turquía. Tanta era la importancia de esta parasitosis que incluso aparece en la Biblia con las serpientes que atacan a Moisés.

En lo que nosotros respecta, el símbolo de Asclepio, puede derivar perfectamente de aquí.

Personalmente, me gusta mucho este significado. El significado de las serpientes que dan la vida y la quitan está curioso, pero hay demasiados profesionales (y profesores) médicos endosiados. Así que no está demás recordarnos que el símbolo que nos representa viene de ayuda y esfuerzo para el prójimo. 

10 formas de hacer The Walking Dead menos estúpido (I)

Este es un artículo que encontré en el twitter de Chuck Palahniuk (no pregunteis).

http://litreactor.com/columns/top-10-ways-to-make-the-walking-dead-less-stupid

Todas las semanas veo The Walking Dead y espero que se transforme en una buena serie. 

Tristemente, no lo hace.

Los dos primeros episodios de la última temporada fueron geniales. Desde ahí, todo ha caído por una montaña muy escarpada. Hay multitud de problemas, pero creo que todos se deben al guión. Esta es una serie pobremente escrita, con tramas zizagueantes, discursos artificiales y protagonistas insoportables. Hay unos pocos momentos de resplandor, seguramente por ellos sigo la serie, pero estoy muy cerca de rendirme cuando vuelva a empezar en febrero.  

Y realmente me gustaría que este show fuera bueno, en serio. Esta es la era dorada del a televisión. Breaking Bad, Community, Mad Men, Doctor Who. Hay muchas cosas flipantes para ver en la tele. Y sí, quiero una serie guay de zombies también. Pero esta no es una serie guay de zombies. Esto es un desastre. No digo que necesariamente necesite seguir los cómics, los cuáles también están plagados de divagaciones y escenas aburridos. Solamente necesita un buen guión para que yo no odie a todos los personajes salvo a Daryl. 

10. Dejad los monólogos y las conversaciones serias

Al menos cuatro veces por episodio, todo se detiene para que un personaje pueda contar una historia, dejar algo de información o dar un discurso apasionado (te vigilo Rick, y todo lo que alguna vez has dicho). Entiendo que un apocalipsis zombie es un vehículo para contar historias humanas, pero necesita que haya menos "historias" y más "cosas realmente ocurriendo"

9. Contratad a más guionistas mujeres

Las mujeres en esta serie son caricaturas sexistas. Carol no hace nada salvo llorar, Maggy actúa como una loca con Glenn, SPOILER porque como todos sabemos a las chicas cuando les gusta un chico se vuelven locas. Andrea está cabreada todo el tiempo, no por una razon real salvo la de estar en tensión para poder desarrollar su personaje, es decir, que salva de la cueva disparando y tirándose a Shane FIN SPOILER.  La actitud hacia las mujeres se resume cuando Glenn le pregunta a Dale si todas las mujeres están con la regla. ¿Lo entiendes? ¡Porque cuando las mujeres tienen la regla están locas! ¿Sabes por qué Mad Men tiene personajes femeninos buenos e interesantes? Porque los guionistas son predominantemente mujeres.

 8. Dadle a Lori un descanso

Ya sé que acabo de resumir los problemas con los personajes femeninos pero este se merece una mención especial: Lori es reprensible. Todo lo que ella dice es egoísta o terrible. "Odio a mi marido porque me enfado con él por nada y él me responde siendo comprensivo y empático." ¡CRISTO! Salvo que el objetivo de este carácter sea equilibrar la igualdad de géneros, por favor, dadle algo que decir bueno por una vez.

7. Dadle a T-Dog algo que hacer que no sea "ser el negro"

Todo lo que hace T-Dog es estar en el background y a veces decir algo. Él está ahí por el bien de la diversidad. Sólo por eso. Escritores, por favor, dadle a T-Dog algo que hacer. Por favor, justificad la existencia de este carácter además de servir para rellenar la cuota racial. IronE Singleton se merece algo mejor que eso. Y por favor, dadle también un nombre menos racista que T-Dog.

6. Solucionad esta falta masiva de lógica

ALERTA SPOILER:

Me niego a creer que nadie en la granja supiera que Sofia estaba en el granero. El creador del comic Robert Kirkman ha dicho que Otis era el encargado de meter los zombies en el granero y entonces mataron a Otis, así que nadie lo supo. Yo a eso lo llamo gilipolleces. Ellos estaban alimentando a los zombies. ¿Nadie se dio cuenta de que había una niña pequeña? Eso no se sostiene. Y tampoco tiene mucho sentido la línea temporal. A lo mejor existe una explicación muy buena y lógica para todo esto. Necesitamos oirla. Porque si no los guionistas están mostrando que subestiman la lógica de la audiencia por un final sensiblero.

FIN SPOILERS

5. Dejad de hacer que los personajes actúen de forma estúpida e irracional

Toda la historia del zombie en el pozo fue muy divertida, pero se quedará en los anales de la televisión como el peor ejemplo de resolver un problema para siempre. En el segundo en el que empezaron a bajar a Glenn por el pozo era obvio lo que pasaría, robándole al momento de cualquier tensión. Y sí, realmente la única forma en la que podría haber ido peor sería si se hubieran puesto en círculos golpeándose los unos a los otros con martillos. Cuando pones a los personajes en una situación completamente ilógica para dar la ilusión de que algo está pasando, bueno, yo a eso lo llamo vagancia.  

4. Mata a todos los supervivientes, pon unos nuevos

Mantén a Daryl, a Glenn y a Shane. Sólo a esos. Estoy muy cansado del resto. Son todos muy molestos y no me gusta ver su cara. Pero si eso falla...

3. Pon a Daryl de jefe

De jefe de los supervivientes, de la granja y del equipo guionista y así para siempre desde este momento.

2. Introducir a Michonne

Pronto. Daryl es genial, pero no puede llevar él solo todo el peso de la serie. Michonne, un personaje que blande una espada del cómic de The Walking Dead, es una mujer negra y fuerte: algo que esta serie necesita desesperadamente (ver puntos 7, 8 y 9)

1. Intentad incluir algunos zombies

Es muy fácil olvidar que esta serie va de zombies y no de gente quejándose en una granja. En esta temporada hasta este momento sólo ha habido un momento "legítimo zombie": en la autopista en el primer episodio. Salvando eso, ¿cuántos momentos guays zombies hemos tenido? Además del Pozo Zombie y el High School Zombie Attack no se me ocurre ninguno. Estos zombies no son una amenaza. Sólamente están ahí, de repente aparecen y se van. Otra vez los zombies son un vehículo para contar una historia. Son el MacGuffin* definitivo. Pero necesitan estar ahí si la serie trata sobre ellos.

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¿Qué os ha parecido? A mí me ha parecido genial, aunque hay cosas en las que no estoy totalmente de acuerdo. Sobre todo me gusta lo que dice, que la serie promete promete promete... hasta que la mete y te quedas con la sensación del condón roto que es Crepúsculo.

Mañana mis conclusiones

*MacGuffin: hecho que no tiene nada que ver con el resto de la historia pero que nos vale para contar la historia, una excusa. Ejemplo: el capítulo en el que Bart se hace amigo de un vaquero, Budd o algo así. Ellos se conocen por un perro que persigue a Bart, pero el capítulo no va del perro agresivo. Eso es un MacGuffin.

Aunque en los Simpson son muy buenos y el perro aparece al final, riéndose del MacGuffin.